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365bet:性无能不是这个戏的卖点

时间:2018-8-1 13:33:31来源:本站 作者:admin 点击:045次
导读:单薄的冯远征有个霸气的绰号“人艺85班五虎将之一”。如果不是当年放弃高考孤注一掷选择跳伞未果,他少年时的生活与艺术毫无交集。机缘凑巧进了人艺后,他以瘦弱身形扛起了曾文清、松二爷、魁格船长、顾贞观等被慌乱迷茫包裹的人性,眼下正在首都剧场上演的《公

    导读:单薄的冯远征有个霸气的绰号“人艺85班五虎将之一”。如果不是当年放弃高考孤注一掷选择跳伞未果,他少年时的生活与艺术毫无交集。机缘凑巧进了人艺后,他以瘦弱身形扛起了曾文清、松二爷、魁格船长、顾贞观等被慌乱迷茫包裹的人性,眼下正在首都剧场上演的《公民》中的溥仪依旧如此。虽然该剧从上演之初就毁誉参半,但对于冯远征,人艺演员群体中溥仪的不二人选一说却无人否认。

    我们发现,老一辈艺术家们身上一个共同点——特别在意观众的反映,把观众当成衣食父母。这一点很重要。王金璐为了“吃饭”而学戏的时代,是一个“名角挑班”、观众说话的时代,观众就是市场。而京剧得以再次以完全面目呈现的时候,它已经被“圈养”起来,自由度欠缺,排什么戏、让谁来演,常常围绕着体制内的奖项和“政绩”在运转。一些京剧团并不缺钱,只是钱没有用在演员和观众身上,而用在了门面上。这种资源配资方式,付出了巨大机会成本,一次次错过了争取观众的时机。而为了引起注意,一些戏耗资大,讲排场,但往往演了几场就偃旗息鼓。

  大多数人在演皇帝时都是端着

    导演:这部戏与现代人很接近导演何塞·路易斯·卡斯特罗要打造充满爱情的费加罗。他说:“《费加罗的婚礼》表现的是费加罗与苏珊娜的爱情受到伯爵的制约,因此他通过筹备婚礼来保卫自己的爱情。伯爵虽然在《塞维利亚的理发师》中经过费加罗的帮助得到了爱情和婚姻,但在《费加罗的婚礼》中却成为厌倦自己的婚姻而花心的人。费加罗和伯爵在上一部戏中是相互帮助的兄弟,而这部戏,费加罗却为了争取自己喜欢的女人的‘初夜权’与伯爵进行斗争。”何塞说:“我到了北京之后,也观察了一下中国人的生活,我发现这部戏与现代人联系最紧密的还是那个永恒的主题——爱情。这个主题超越时间、超越地域、超越文化。剧中有很多种爱情,有小僮仆凯鲁比诺非常懵懂、有活力甚至有点轻浮的爱情,还有费加罗和苏珊娜之间那种青涩的、热烈的爱情,当然也有伯爵和伯爵夫人已经热情消退的‘七年之痒’的爱情,只有爱情是可以被各种人所欣赏和感动的主题。我认为,关于这部剧的主题可以有多种解决方式,比如权力、骗局、不忠、阴谋、戏弄、不同阶层人们之间的差异等。但是,对于这次国家大剧院的版本,我将通过选择‘爱’这一主题来讲述整个故事。剧中所有的戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦 讽刺、醒悟,都将围绕着‘爱’这一主题展开。对这些情节的描写,将为这部四幕剧营造一种纯粹的喜剧风格。”  沈洋:希望像费加罗一样生活在国际上知名度正在攀升的我国男低中音歌唱家沈洋,对即将演出的费加罗有自己的看法。他说:“这部戏在国外演出简直太稀松平常了,几乎是一部家喻户晓的戏,但是在北京的舞台上没演过几次。有了莫扎特的《费加罗的婚礼》,大剧院在不断地完善自己的剧目。我非常喜欢费加罗这个人物本身的性格和他处理问题的方式,他是一个如此善良而聪明的人,他处理事情总有乐观的态度,内心有着积极向上的东西,说明他的内心一直充满着希望,这一点和我也很相像。我是个艺术的贪婪者,对于艺术我像一个饿鬼永远不会饱,对未来永远充满着希望。我常想,人的一生很短,如果一辈子只干一件事挺冤的、挺亏的。我有时候就想,除了唱歌我还能做什么?我原先有个梦想,30岁之前要指挥一次,明年我在上海就会实现这个目标,做得好继续,做不好就不做了。至于收集唱片和摄影,要做就做一个好票友,否则就是玩儿闹。在摄影上,我可能花费的时间比音乐还要多。”虽然沈洋谈到了自己的未来生活,充满着各种想象,但他对莫扎特这部戏依然有着独特的情感。“演费加罗,我是第一次,这是一次独特的体验和感受。我想对于第一次看莫扎特的戏,第一次看《费加罗的婚礼》的观众,不要轻易相信文字介绍,要亲身去感受。因为艺术就是主观的,用自己对艺术的体验、审美和感受,自己看自己听,不要听任何人的,这样才能感受到真实的艺术。”他说。  黄英:任何排练都是一次学习和体验的机会黄英是我国著名歌唱家,她演出过的莫扎特的歌剧不少,主演的《魔笛》曾被美国大都会歌剧院作为普及歌剧进行现场直播。黄英这次出演费加罗的未婚妻苏珊娜。说起这次的排练,黄英说:“国家大剧院邀请我们这些艺术游子回来演出莫扎特的歌剧,是特别好的机会,我非常珍惜。这一次导演排戏特别仔细,虽然他是擅长戏剧的导演,读总谱不是他的长项,但对细节要求很严。这个戏的结构太复杂,过去在别的地方排没有那么细的。对于一个歌剧演员来说,每一次排演都是对角色的一次深刻理解。”说到对苏珊娜这个角色的准备,黄英说:“每个歌剧演员对于自己的角色都有自己的准备方法,日常的积累尤为重要。我自己对历史感兴趣,也看了相关电影,并向志同道合的同行学习,这些对于塑造好一个角色都十分重要。苏珊娜是一个爱着费加罗的女孩,但伯爵对她起了歪念,于是她敢于与费加罗一起面对,我想她的内心对爱的坚定和自信都是与现代女性相通的。而要了解她、了解莫扎特,就要看大量的资料,感受那个时代女性的所思所想。我想作为观众,看到的苏珊娜应该是对他们有所触动的苏珊娜。”(文/本报记者 伦兵)  《费加罗的婚礼》值得一听的唱段歌剧《费加罗的婚礼》对于一般观众来说,除了了解剧情外,很多的音乐都是特别悦耳的,体现了莫扎特的睿智。那么,哪些唱段值得一听呢?序曲这首序曲常常在音乐会上被单独演奏。虽然序曲没有用歌剧中的音乐主题,但总的气氛和音乐风格是一致的,整个序曲节奏明快、充满生机,让你一听就知道这是一出喜剧,而且是发生在贵族家庭的喜剧。乐曲开始疾走如飞,有些幽默诙谐的色彩;第二主题则很乐观,表现出刚劲勇猛和勇往直前的信心;音乐在欢欣鼓舞的气氛中结束。《现在你不要再做情郎》这是《费加罗的婚礼》里最为脍炙人口的唱段,是费加罗劝说凯鲁比诺的一个唱段。费加罗看到小男孩成天沉浸在温柔乡中,就劝他去当兵。“男子汉大丈夫应该当兵,再不要一天天谈爱情……”最后莫扎特用军队进行曲的节奏描绘军队生活的乐趣,十分形象,也很有喜剧特点。《你可知道什么是爱情》这是小男孩凯鲁比诺的唱段。凯鲁比诺被叫到伯爵夫人的房间,他对着伯爵夫人唱起了情歌,表现情窦初开的小男孩的内心世界。音乐以小夜曲的形式唱出,旋律优美,是很多音乐会上女中音歌唱家们经常演唱的作品。剧终七重唱这是《费加罗的婚礼》中最难的唱段,剧中的七个人物悉数上场,各怀心事。伯爵一班人马被费加罗捉弄,同时费加罗和苏珊娜也战胜了邪恶,走向婚礼。这段唱段为这部歌剧皆大欢喜的结局,每个声部纵横交错,加上莫扎特音乐特有的睿智气质,很有意思。每次演出总让观众听得特别开心。(文/本报记者 伦兵) 标签:费加罗 莫扎特 苏珊娜 伯爵 唱段

    但我不想那么演

    黄荣彪称,2018年,因世界自然遗产这一殊荣,环江成功获得“首届国际地学遗产大会”举办权,极大地提高了环江在国际、国内的知名度。环江紧紧依托“世遗”品牌,全面围绕“建设生态宜居、休闲养生、文化绚丽的区域性国际性旅游目的地”的发展定位,加大生态环境保护力度,深入实施旅游基础设施攻坚战,唱响世界自然遗产和神秘毛南文化两大品牌。365bet司祭人员撒福禄寿米。 杨志雄 摄本届节庆活动为期三天,恰逢中国传统节日端午节。节庆“原版”推出毛南族分龙节纳牛仪式、毛南族分龙节祈福仪式、毛南族“分龙”民间传说演绎,原汁原味展示毛南族古老文化最神秘的一面。神秘毛南傩面舞汇则进行现代“艺术加工”,不管是场景布置,还是音乐设计和节目编排,尽显环江“中国傩面舞之乡”的浓厚民族特色。

    演帝王常常会让人走火入魔,但乾隆、光绪、溥仪一路下来,冯远征似乎就没有端起过帝王的架势,而这也正是他刻意为之的。“大多数人在演皇帝的时候都是端着,但我不想那么演。有一件事我印象很深,一次我和我爱人在街上走,看到一个别人丢弃的破沙发上坐着一个乞丐,身上很脏,但手中却拿着瓶啤酒自在地喝着,跟个大老板似的完全沉浸在自己的世界中。可即便再享受,他也什么都不是。但是《公民》中溥仪在解放后去买油饼都有人给他请安,所以帝王的状态不用演,更不用端。”由于已经出演过三位清代帝王,冯远征对于此次溥仪的一句台词“光绪帝周围的秀才要么激进、要么空谈”的处理,甚至让人品出了两人隔空对话之感,一语道出了两代帝王的宿命。

    (记者 丁利冬) 8月13日,第三届中国少数民族戏剧汇演颁奖仪式在呼和浩特举行,由呼和浩特市民族歌舞团、天创环球艺术团演出的舞台剧《马可·波罗传奇》获得剧目金奖,包头市漫瀚艺术剧院演出的漫瀚剧《草原·阿妈》获得剧目银奖。

  我更愿意从生理的角度去解读溥仪

    林怀民开始在台湾政治大学教新闻和文学创作。忽然一天,有人让他去教跳舞,他越想越刺激,就答应了。他想起《吕氏春秋》中的一句话:“黄帝时,大容作云门,大卷……”。巫师大容领导了两个祭典,载歌载舞,一个叫云门,一个叫大卷,而云门这个名字更为美妙,“门,像人的身体,坚固、漂亮、大方;云,是流动的表情。”新舞团的名字就这样定下来。

    缺陷似隐喻

    “五老火锅宴”是发生在33年前影响中国改革开放和民营经济发展史的一次重要会见。1979年1月17日,距离中国共产党的十一届三中全会闭幕仅20几天,刚刚恢复党内外职务不久的邓小平邀请五位原工商业老同志——胡厥文、胡子昂、荣毅仁、古耕虞、周叔弢座谈并吃火锅。会谈中,邓小平历史性地提出摘掉资本家帽子,希望原工商业者站出来办企业,“钱要用起来,人要用起来”的观点,史称“五老火锅宴”。

    剧中数次提到溥仪的性无能成为舆论的焦点,究竟是强化悲剧命运还是噱头,冯远征有自己的理解。“我更愿意从生理的角度来解读溥仪”。冯远征自认性无能不是这个戏的卖点,“他的无能是他的皇后、妃子以及后来妻子的悲哀,几个女人的命运外人看来很光鲜,但实际很悲哀。可能观众会觉得怎么老强调这个,实际作者希望借此展现他另一半的悲哀。”从上学时就排队去买《我的前半生》,冯远征更愿意将溥仪的生理缺陷视作一个隐喻,“他的权力与生理或许是巧合,但历史本身就是巧合,这样的处理或许能引发观众更多的联想——大清的没落放在这样一个人身上似乎顺理成章,从开始的傀儡到后来生理的缺陷,直至大清的气数已尽。”

    房山区周口店龙骨山背靠太行山、面向大平原,气候温润,溪流潺潺。“北京人”从距今约69万年到23万年前,在这里生活了40万年。从遗址中发现的十多万件化石和石器中,可以得知当时“北京人”的活动范围已相当广泛,狩猎是每天必做的功课。不难想象,那时的道路在龙骨山地区,应是纵横交错。

  对于变态角色不偏爱也不回避

    “欢乐春节”是由文化部会同外交部、教育部、国家广电总局、国务院侨办等多部门在海外统一推出的“欢乐春节”活动,是我国与全球众多国家共度中国春节、同享中华文化、共建和谐世界的一项重要文化交流活动,经多方努力,已成为推动中华文化走出去的知名活动品牌,今年是“欢乐春节”活动五周年。

    《不要和陌生人说话》中安嘉和的心理障碍,《爱了散了》中方凯的生理问题,以及冯小刚贺岁片中的娘娘腔和茉莉,冯远征最为人所熟知的角色都“不正常”,不过“变态专业户”并非他偏爱这样的人群,而是《不要和陌生人说话》后导演们碰到类似的角色都会想到他。“一次一个演员去见剧组回来跟我说,一个与变态有关的戏要找你,那个导演跟制片说,全中国你去找吧,如果能找到比冯远征更变态的,你就用他。当然这是开玩笑,但说明制片和导演会首先想到我。”带着人艺人独有的强大自信,冯远征并不回避这样的角色。“不过《不要和陌生人说话》后一些戏找到我我都推掉了,但推掉的原因不是别的,而是角色没有超过安嘉和,我不想重复,也怕观众说还不如安嘉和呢。直到《爱了散了》,除了制片人张光北是我的好朋友外,剧中角色方凯让我觉得有值得探讨的表演上的改变。而娘娘腔和茉莉则是因为小刚导演找我,我义不容辞。”

    第二届杭州国际戏剧节将在9月16日在杭州的各个剧院全面展开。与首届相比,第二届戏剧节的参展戏剧作品更多,与戏迷互动的嘉年华活动也更频繁,留给学生展现他们的戏剧作品的空间也更为宽广。在戏剧节筹备过程中,孟京辉主要进行参展作品的挑选,以及对一些学生作品的推荐和指导,“在我的概念中,杭州的戏剧节应该给未来留出足够的空间,学生们充满热情的戏剧想象力,往往能给我们还原,戏剧之初的冲动是个什么样子的。给学生充分施展的舞台,对戏剧而言是非常重要的。很高兴的是,杭州的国际戏剧节能给他们提供这样的空间。”孟京辉说道。

  四年跳伞对我来说是解放天性的过程

    舞台下的杨丽萍并不像台上那么高高在上,不食人间烟火的感觉,谈到自己的生活,她会告诉记者自己平时爱养一些花花草草,谈到对于自己舞蹈人生的思考,杨丽萍自豪地说道,“50岁的舞蹈家正当年。”一天演两场不吃也没关系杨丽萍在表演孔雀舞时,用手指模仿孔雀头的动作堪称经典,她那长长的指甲看起来是那么耀眼,那么有生命力。在采访时,记者发现杨丽萍很注意保护自己的指甲,说话时会轻轻抚摸自己的手指,签字时握笔的姿势也会非常小心,这样的指甲是不是就没办法做家务了呢?“其实留指甲真的是作品需要,而且平时在家里也不会有太多家务,所以没什么影响,我也没觉得指甲给我带来什么不便。”生活中的杨丽萍会经常照顾自己后院里种的花花草草,她会把这些花草当成孩子一样来关爱。“大家可能总觉得艺术家的生活是不是跟普通人就不一样,其实不是的,我平时也会做做运动,养花养草,都是很正常的。”当记者问到为了保持身材,是不是在饮食方面特别注重时,杨丽萍轻松地说道,“注重是肯定的,但是只要吃些好的东西就行了,并不一定要吃多,吃两三口就好,多吃些豆浆、杂粮、鱼之类的东西还是好的。”据杨丽萍表示,她每次演出都会一天不吃饭,“如果吃饭怕会影响演出效果,所以我每次表演都是不吃的,一天演两场不吃也没关系,都习惯了。而且我们一场下来衣服都是湿的,有时候都得用吹风机赶快吹干,好准备下场演出,为了有体力,我们平时的训练就很重要了。”现在还没有人能和我比今年已经55岁的杨丽萍能够一直活跃在舞台上已经算是一个舞蹈界的奇迹了,近年来,有关“退休”的话题也始终围绕在她身边。“我从来没有想过这个事,我即使不在舞台上跳了,我也还会在家里跳,在树林里跳,在花园里跳,我是不会停止跳舞的。而且我们《孔雀》的演出已经都签了二三年了,所以如果大家想看不到我估计还得等几年。”杨丽萍开玩笑地说着。

    身形单薄的冯远征很难让人将他同运动员联系在一起,但如果不是高三时一次意外的错过,他可能会成为一个动作舒展的专业跳伞运动员,中学四年的跳伞训练甚至还让他成了航校校庆的座上宾。“1976年体育已经开始复苏,那时运动队就到学校去挑人,在学校的操场上做身体协调测验,比如急停折返跑、蛙跳、转圈,有的人不想去就说自己转晕了或是跑不动,我是傻实诚,尽管瘦,但被认为协调性不错,就被招去了。开始我自己也很勉强,觉得耽误学习,但后来在伞塔训练觉得特刺激,就喜欢上了这项运动,一度想放弃学习专心跳伞。”1981年5月20日,这个高中毕业进入高考复习阶段的日子冯远征至今记得,“那时我就决定不参加高考了,因为我自信自己参加完8月的比赛就能进专业队了,那时不敢跟家里说,但比完教练说没有机会了,直到前两年我去参加航校校庆才知道其实当时我是进入了专业队名单的,不知道哪个环节出了问题。不过四年的跳伞经历对我来说却是一个解放天性的过程。直到现在中学老师见到我都会说不能想象我会去当演员,因为那时的我属于不爱说话的孩子,但跳伞必须调节自己的心理,在空中做出准确的判断,而且会和队员一起打打闹闹,甚至在空中还会搞一些恶作剧,让我真正打开了自己。”

    从伦敦到纽约,众多世界知名的魔术大师,包括大卫·科波菲尔,大卫·布莱恩和特勒等人在内,都看过音乐剧《人鬼情未了Ghost》并对其特效的应用赞不绝口。大卫·科波菲尔甚至表示他已经很多年没有如此惊喜过了。在一次采访中,他特别指出剧中穿越大门的那一幕是他人生中的“惊奇时刻”之一。

    人艺先发榜而没去中戏

    “按世界艺术之林来说,中国戏曲剧种之多、语言之丰富、旋律之幽美、武打表演之精彩应该说是独一无二的。中国戏曲的魅力真是独特,又唱、又练、又表演,又有漂亮的身段和武打,可是到了现在也确确实实面临着挑战,”尚长荣说,“到现在我仍然觉得当今首先要处理好继承与创新的关系,要守护本剧种的本体生命、本体风格,解决僵化和异化的问题,也要加深文化修养。这个戏唱来唱去,唱到了,拼的是什么?拼的是文化,拼的是一个戏曲人的底蕴。”2010年,实景园林版昆曲《牡丹亭》在上海朱家角首演,“献礼”上海世博会,此后更在世界上创造了一段中国戏曲的“美谈”。连续7年,《纽约时报》等国外主流媒体都给予了该剧大篇幅报道。2018年,《牡丹亭》“踏”入了美国大都会博物馆;2018年,《牡丹亭》演进了德国萨克森州的州立博物馆。

    以至于当年的“巩俐班”中没有一个北京生源

    同监的老干部回忆,黄克诚是监狱里吵骂得最凶的一个。1968年3月,专案组对他通宵达旦搞“逼、供、信”。有一天来了20多人围攻他,他使劲挣脱出一只手,抓起桌上的茶杯,把自己的头砸得鲜血直喷,人马上休克了。他醒来后,这些人又来围攻,他毫无畏惧与他们对骂:“你他妈的懂个屁!”一次放风时,黄克诚见到了彭德怀。趁监管松懈,他问彭德怀:“天冷了,你怎么不穿棉鞋?”彭德怀说:“棉鞋带来了,没穿。别说话了,免得麻烦。”这是他们受到隔离审查近10年来的第一次交谈,也是一生中的最后一次。

    原本成绩足够考个普通高校的冯远征,高中毕业后只能去拉链厂工作,当时厂里有个同事想学表演,就拉着他做伴,也正是在朗诵声乐班,冯远征喜欢上了表演。“那几年挣点钱就去学,直到1984年在考电影学院的考场上被张暖忻导演挑去演了《青春祭》,再回来就被告知因为形象不佳没能考上。转年正好是人艺招生,我和后来同样是人艺85班五虎之一的高冬平先是一起考了中戏,就是巩俐的那个班,然后又去考人艺,但人艺是提前发录取通知书,我们就一起选择了这个,结果当年中戏那个班一个北京生源都没有。”1986年,林兆华在西柏林高等艺术学院见到了波兰导演格罗托夫斯基,他就建议于是之请这个导演来给85班上课,也就此注定了冯远征与格罗托夫斯基的渊源。“当年春节格罗托夫斯基来教了我们一个多月,他觉得我在他的这个表演体系中悟性比较好,回到德国就给我发来邀请,但两次都被剧院扣下了。正巧1987年我有机会在《北京人》中演曾文清,那年就没去成,一直到1988年我才成行。直到现在我在电影学院给学生上课用的都是格罗托夫斯基的体系加上我自己的表演经验。”去年,冯远征在电影学院摄影系用18天为零表演的学生排演了《哈姆雷特》,在学院引起了轰动。

    再加上导演孟京辉是出了名的“不靠谱”,根本不知道这些“作料”放在一起会做出来什么。“不过最终还是接了,但剧本台词量惊人,我几乎是把整部小说背了下来。记得离开演还不到半月的时间,我实在坚持不下去了,就跟导演说:‘我看,要不算了吧!’但导演却很幽默地回我:‘票都卖了,怎么算啊!’”从最初的筹备,到《活着》正式演出,再到如今的壹戏剧最大赢家,孟京辉不禁感慨,这部戏排演得真不易,其中有很多坎坷、辛酸的事情。“特别是《活着》这个题材很难把握,能做到现在这个程度很不容易,还是那句话‘活着真好’!”  话剧演出助黄渤把控现场,体悟人生尽管《活着》排演的过程十分艰难,而一旦迈过那个坎,回头再看,黄渤表示收获还是很多。“其实这个戏,给我最大的感受或者说收获,就是之前在台上很在意现场观众,每当笑点一出来,台下的笑声、掌声对我们来说是最刺激的。”“但这次不会,不要求与观众的现场‘互动关系’,也不要求有点就要笑出来,是要学会力量的叠加怎样在舞台上控制。”黄渤随后解释说,一般每个戏有精彩的地方都是希望观众给以反馈,“但这次《活着》不是,它不是锋利的刀刃,而是斧或锤,因为闷响的力量才更大。”多了这一年排演《活着》的舞台经验,除了对现场力量的把控颇有心得外,黄渤还表示对剧本、甚至对人生命运的理解也发生了变化。“刚读小说时的理解,就仅仅把它当成剧本,之后的排演过程中逐渐体会到别的,不仅仅是戏剧本身。”黄渤说,记得余华讲过《活着》是一部与命运为友的戏,“当时我就想,这怎么可能,戏中富贵都被命运折磨得家破人亡了,怎么可能还为友。但渐渐地我的观念发生了变化,命运是与个体同时存在的,你出生它出生,你死亡它死亡,没有半路丢弃一说,所以只能选择为友,坚强地活着。”孟京辉惊叹:黄渤就是一朵奇葩能在一部戏中学到或感悟到如此多的东西,也难怪孟京辉惊叹:“黄渤就是一朵奇葩!”不过最让孟导叹服的还是黄渤的表演,“黄渤的表演惊到我了,惊到我不停地问:‘这怎么回事?’他的表演完全没有学院派扭捏做作的样子,而且跟我之前所理解的表演也完全不一样,可以说他的表演跳出我们所有人的想象。于是我要求,所有工作人员停下在做的事情,向黄渤老师学习!”尽管孟导的褒奖听上去有些浮夸,但所有看过黄渤作品的观众都知道,如今的黄渤——简单的“实力派”三字已不足以去形容,甚至周星驰都封他为“喜剧王中王”。而看过《西游降魔篇》的观众都一致认为,《西游》最出彩的就是黄渤,短短十几分钟的出场,黄渤就将孙悟空的狡诈阴险演绎得出神入化,已很难再用表演样式去框定他那浑然天成的演技。

  本来就未完成的斯坦尼体系

    谈及两岸音乐人合作,方文山表示,不管歌唱节目、音乐奖项,还是词曲合作,都已经相当频繁。很多台湾歌手参加大陆歌唱节目,也有大陆歌手拿了台湾金曲奖最佳男歌手奖。自己和一些编曲老师也一直在帮大陆歌手写歌。现在他一两个月去一趟大陆,每次三五天不等,商谈合作事宜,或者举办音乐文化讲座。寄语激励两岸三地年轻人前不久在台北的一次新闻发布会上,方文山题词时不小心把“有故事”写成“好故事”。对此,他笑称是受了大陆节目《中国好声音》《中国好歌曲》的影响。他说,台湾也有《星光大道》等类似节目,歌手萧敬腾、杨宗纬等就是从中脱颖而出的。但台湾毕竟收视市场小,而大陆节目制作精良、影响力大,可以给两岸三地年轻人提供很好的渠道。

    传到今天可能也就是负数了

    2018年,为纪念瓦格纳诞辰200周年,中央歌剧院以一团一院之力挑战瓦格纳最伟大的鸿篇巨制作品《尼伯龙根的指环》系列,这也是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品。整个“指环”系列剧目时长17个小时,中央歌剧院每年推出一部,这是中央歌剧院国际性地位的一个标志,也代表了剧院的最高水准。先是《女武神》,然后是《齐格弗里德》,而《众神的黄昏》是四联剧《指环》的最后一部,演出长达5个半小时。中央歌剧院院长、该剧指挥俞峰对北青报记者说:“这是对演员、乐团和观众的一个考验,我们的演出将从晚上6点半开始。”《众神的黄昏》由俞峰教授担任艺术总监和指挥,国家一级导演王湖泉执导,国家一级舞美设计师马连庆担任舞美设计,中央歌剧院著名歌唱家王威、郝菲、刘怡然、田浩、陈野、梁润妮、张燕、王红、牛莎莎、於敬人、宋沣润等担纲主演。导演王湖泉告诉记者:“这部歌剧的演出将由更多的年轻演员担纲,展现中央歌剧院后备力量的实力。”

    在冯远征看来,格罗托夫斯基体系最与众不同之处在于,“他认为只要在街上走的人,如果智商没问题,就具备好演员的潜质,所以老师不是教授者,而是开掘者,表演教育实际就是老师要针对每个人去设计表演教学。”这个学期,冯远征正在用这个体系为电影学院表演学院的研究生上课,“他们中有学过四年表演的,也有学舞蹈或是声乐的,还有学歪了的,表演基础完全不同,我必须针对每个人设计表演教学。格罗托夫斯基是斯坦尼斯拉夫斯基的学生,但他发现斯坦尼的表演理论有些只是提出了,但并没有完成。而我们的表演教育一直以斯坦尼为基础,我的想法可能有些极端,当年斯坦尼派了他的一批学生来中国教授斯坦尼体系,但实际他们可能从斯坦尼那里只学到了70%,可能我们的第一批学生从斯坦尼学生那里又只学到了70%,之后每一代都只学到前人的70%,到今天斯坦尼是什么在我们的老师心中可能只是负数了。这就导致我们今天的表演教学是滞后的,甚至是倒退的。我听到过老师抱怨说学生不学,其实我的学生在跟我学时也迟到,但我有办法让他们不迟到,我不训他们,而是让他们主动学,开发调动他们的积极性,要让他们知道什么是羞耻。如何去改变当今表演教学的现状,现在是我们的老师如果同时教三个学生演哈姆雷特,常常会说你不对,哈姆雷特不是这样的,但其实老师要做的是如何启发一个演员走其个性化道路。”

    吴念真在谢幕时说,那些从不同地方来到都市里打拼的年轻人,他们或许都在心底有那么一个人,因为那个挥不去忘不掉的人影,而不觉得孤单,而充满力量。希望这种情怀能让这部戏和观众沟通起来的。

    文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪

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    365bet北京1月28日电(记者 张中江) 题:民办博物馆发展难题多 专家:需建立长效机制在这些旧资料里,记者看到一份西北文联致红星相声社的信函,其中有一份“西北文艺界捐献‘鲁迅号’飞机捐款统计表”,其中记载,红星相声社共捐款4次,捐款总额为521…

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