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365bet:开场二十分钟一句台词没有

时间:2018-8-1 13:33:31来源:本站 作者:admin 点击:07次
观众们的热烈反应就连台上的主演王斑都感到有些吃惊:“我们最开始还以为台下有不少是中国观众,后来才知道,台下基本上全是俄罗斯观众,但他们全都理解了!”观众席中的中国驻圣彼得堡总领事季雁池及其夫人告诉记者,这次北京人艺来圣彼得堡参加“波罗的海戏剧节”,是

    观众们的热烈反应就连台上的主演王斑都感到有些吃惊:“我们最开始还以为台下有不少是中国观众,后来才知道,台下基本上全是俄罗斯观众,但他们全都理解了!”观众席中的中国驻圣彼得堡总领事季雁池及其夫人告诉记者,这次北京人艺来圣彼得堡参加“波罗的海戏剧节”,是这个已经有24年历史的戏剧节首次邀请中国演员参演,也是这个戏剧节中唯一演出两场的戏。让季领事最高兴的是,北京人艺来俄罗斯演出,全部进入市场运作,不是那种需要领事馆来帮忙组织观众免费观看的所谓的“交流演出”。

    现场

    “他们是一个剧组,结尾约定第二年要再聚在一起排一部新戏,但是却不可能实现了。现实中的剧组也是这样,大家每天来到剧场,排练、演出,期待下次再聚在一起合作,但其实,后来有的人迫于生计转行了,有的人回老家放弃了这个职业,有的人站到更高的平台。生活很残酷,但也不可重复、复制,所以才会有温暖。就像路易斯每次遇到压力和困难,可能都会再回想起人生的这段经历,这或许会成为他坚持走下去的动力,” 佟欣雨说道。

    昨晚,被誉为“实验戏剧的灯塔”的美国著名戏剧名家罗伯特·威尔逊在国话剧场上演独角戏《克拉普的最后碟带》,该剧是今年北京戏剧奥林匹克演出费最贵的剧目。但由于开场后二十分钟台上的罗伯特·威尔逊几乎一动不动,二十分钟后才说出第一句台词:“哈!”如此长时间的静默和极其缓慢的表演让观众不解。演出临近结束时竟发生了第一排的观众用英语大爆粗口,轰罗伯特·威尔逊的一幕。面对粗口虽然大师淡定自若,但在场观众均表示不满,也再度引发各种争议。

    她叫许群群,土家族,今年31岁。3月17日晚9时17分,央视致富经报道了许群群的致富故事。昨日,许群群告诉楚天金报记者,自回乡养牛创业以来,她一共投入了1000多万元,现在正在扩充规模,她要在大山深处,带着乡亲们一起致富,将养牛事业进行到底。

    罗伯特·威尔逊的名字虽然并不为中国大多数观众熟知,但对于很多从事戏剧专业的人士来说,他绝对是大师级人物。此次北京戏剧奥林匹克能够请到他,就连戏剧奥林匹克组委会主席特尔佐布罗斯都感到吃惊。

    廖昌永对自己也十分严苛,学生时代保证每天8小时以上的训练,而如今工作再忙,他也在计划中排出两小时的学习时间。《游吟诗人》是2001年他与多明戈合作过的,如今,仍被他经常拿出来反复咀嚼。问他过去在表演中有没有出过错,他的回答很自信:“从来没有。我对自己要求300%的准确度!”这句话说得潇洒,源于扎实的艺术功底和强大的舞台自信。而这份对歌剧的执着和自信,也表现在此次编创的原创歌剧《一江春水向东流》之上。

    昨晚演出,除了必须关闭手机以外,威尔逊的演出还要求所有观众不得迟到,否则不允许入场,演出中间不能离场。因为为了等待所有观众全部入场后才开始演出,所以演出迟了近二十分钟才正式开始。这期间,有些观众偷偷打开了手机,立刻被工作人员制止;还有些不耐烦的观众忍不住鼓起了催场掌声。

    虽然10岁开始正式学戏,但同戏班的孩子不同的是,梅兰芳要求梅葆玖白天学习、晚上回家学戏。“那段时间正是抗日时期,父亲每日在家里作画、不演出,我从1944年开始学戏时,父亲就为我请了王幼卿等很多基本功老师。我当时很天真,一门心思就想学《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目,可是他却让我学一些最基础的老戏,而且要求我必须按老师教的唱,理由是先把基本功打好再学梅派戏,就会按规范进步。”于是,梅葆玖的小学和中学都在上海震旦学校完成,那时的“震旦”是英法双语教学,不过到今天,梅葆玖谦逊地自称,“英语能对付,法语全忘光了。”父亲的话至今他仍然记得,“戏要学,但与社会接触的基本知识也得有。富连成这样的老科班就是吃了这个亏,能出好角儿,但文化上薄弱。”在圣彼得堡一处颇具文化气息的普希金餐厅,演员以宗教歌曲或是歌剧选段为食客伴宴,梅葆玖不仅静静聆听,还在华彩段落手指向上助力演员飙高音,有些歌曲他在读男子震旦学校时都学唱过,“那是法国人的学校,不仅平时有弥撒,圣诞节还要唱赞美诗。”“过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上”从记事起,梅葆玖就能感觉到父亲为家庭营造的是完全开放的氛围,“他不是家长制的,和你谈话都是开导式的,从不骂人。相反身为旗人的母亲却比较严,她平时行动坐卧都是满人、旗人的风范。母亲大方有文化,古典小说包括翻译小说都看。而且从不小里小气的,私下里从没因为某件事跟父亲哭闹过,什么事都好好商量。而且在家里还辅佐我父亲的工作,她头脑很清醒,知道自己的位置,至于剧团的事,她从不干预,也从不在公众场合炫耀自己,是个很有见地的人。不过从小她就要求我们,大人没开始吃,小孩绝不能动筷子,所以我小时候特老实。”但一向性格温良中正的梅葆玖唯一遗憾的就是自己本应发展梅派艺术的年纪恰赶上“文革”。“我父亲1961年去世,1962年到1964年我在梅团演了几年戏,正准备排新戏的时候,突然男旦和老戏一并被枪毙了,此后14年我没张过一句嘴,管了14年音响,不过那也是我的兴趣所在,因我从小就喜欢无线电一类的东西,直到‘四人帮’倒台。那段时期,连吊嗓子都会被说成怀旧,让军代表知道就麻烦了。除了管音响就是劳动,白天收麦子,晚上到田里捉蛤蟆、吃蛤蟆腿。”14年荒废艺术,梅葆玖没有就此沉沦,心态平静到“谁生气谁是傻子”,“我坚信我这是人民内部矛盾,从没干过反革命的事,更没做过亏心事,从小就是跟老头儿学戏念书。‘文革’时批斗我,说我是大少爷,我不当大少爷难道当狗崽子去?还批判我说我家里有冷气,可谁让我生在这样的家庭里呢,现在想想都觉得挺好笑。”年少时浸润艺术氛围、过着锦衣玉食的生活,成年后遭遇磨难不少,但梅葆玖却说,“我比父母幸运多了,他们一辈子没享什么福,哪有我现在这么自在,那个年代父亲不能说一句错话,真是如履薄冰。”如今以给弟子上课为重的梅葆玖常常跟学生们说,“我当过农民,才练就了钢筋铁骨。那个年代,自怨自艾才傻呢,当时京、评、曲、梆、杂几个团全在那儿劳动,每个月有4天假,哪个苹果大、桃大,我就摘哪个,全拿回家。要知道在那之前我是娇生惯养,什么都没干过,后来还不是锄草、施肥样样都行。你们现在搞艺术也不能单一,酸甜苦辣都要品尝,在专制教育的年代,老师说打就打,只能说好不能说坏。过去演员不红就没法养家,但现在你们不能躺在现有的体制上。”梅葆玖还以他特有的幽默给弟子胡文阁起绰号叫“胡嘀咕”,对于自己“梅过期”(因为买了东西总是放到过期才想起来)的外号也是一笑而过,他称自己的性格不仅放松而且乐观。“‘文革’时那么批判我我从来不急,即便是两点开会批判我,我都得先睡俩钟头,再洗个脸。这一点我和父亲的脾气差不多,他从没跟别人红过脸,一辈子跟别人说话都是‘别急,慢慢来’。遇到大事他很少发言,永远是‘您说呢’,艺术上他也是倾听多,我有时问他‘您怎么不说两句’,他说多听别人怎么说,把有用的拿来借鉴。所以他不主观,在艺术上很博学,他有一句话,‘即便这个人有99句废话,只有一句有用就行,就是高人’。所以我从小也坐在小板凳上跟着他在旁边听他与别人谈话,但是不允许插话,这样的经历也让我获益很多。”  “继承流派应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’”去年开年之初,胡文阁获封“梅派正统第五代传人”,并从师父梅葆玖手中接过了跟随其多年的贵妃折扇一把,不过像这样的“念想儿”,梅葆玖从父亲那里却所得甚少。“我母亲很明智,在我父亲去世后把家中有价值的文史资料都捐出来了,‘文革’中才没有毁掉,如果留在家中,即便那会儿没有被毁坏,一代代传下去也可能就慢慢遗失了。后来这些资料都留存在梅兰芳纪念馆中,得以让世代的后人去观赏。但是很可惜,与我父亲同时代的很多前辈艺术家的史料都丢失了。所以现在我把自己的资料也都保存得很完整,将来父子两代人的放在一起,供后世了解梅派艺术。”多年来,梅葆玖对于父亲的艺术以整理传统为主,鲜少有新戏问世,改编自《太真外传》的《大唐贵妃》是他自己所认可的京剧改良范本。“那是用西洋歌剧的形式来包装传统大戏,唱腔、扮相、念白还是京剧的,只是比原来漂亮。京剧说到底还得姓京,不能姓洋。其实很多的梅派戏都可以用新的舞台手段来展示,像很多人都有微词的LED我并不反对,用现代手段烘托京剧本身我完全能够接受。”有关梅兰芳的史料著述不少,但去年商务印书馆出版的《梅兰芳纪念集壹编》很是特别,书中汇集了20世纪20年代至40年代发表于京、津、沪等多地如《申报》、《北洋画报》、《半月戏剧》等媒体上关于梅先生的时事及评论文章,创作者中甚至包括了胡适、鲁迅、丰子恺等人,这些被梅葆玖称为世伯的先贤们的文章,从另一个不为人知的侧面呈现了全盛时期的梅兰芳。在梅葆玖看来,这本看似史料汇集的书其实对于今天的京剧创作有着“启示录”一般的价值,“书中‘再现’了我父亲在100年前那个历史转折点中的异军突起,他不单在唱腔、身段、舞蹈等技艺因素上有很好的继承,更重要的是把传统文化——当时已经衰败了的文化因素重新注入京剧这一形式中。从中可以让青年京剧人领悟到在继承中发展、在发展中升华的道理。而我们在继承流派时也应学其何以如此之‘神’,而不必叹其如此之‘绝’。”  “俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳”教会学校出身的梅葆玖,爱吃西餐,每餐只要有牛排就足矣。还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影,甚至对流行音乐也感兴趣,他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。老梅先生爱好之广泛以至于“峨嵋酒家”四个字都是由他题写的,“小时候,凡是有奥斯卡影片上映,父亲都会带我们去看。他也很喜欢歌剧,上世纪30年代的那些苏联、美国的歌剧演员不少都与他很熟。由于从小跟随父亲听他们的唱片,我也从他们的演唱中感受到发音、音准和力度如何去掌握。”除性情、嗜好“遗传”父亲外,梅葆玖还从父亲那里继承了一头黑发,虽然已经80高龄,但头发依然乌黑,“我父母亲头发都不白,父亲68岁去世时还是满头的黑发。”眼下梅葆玖和夫人住的房子是他岳父岳母的,地方并不很宽敞,但因为地段核心,他们二人一直“蜗居”在这里。无论是给学生排戏还是去长安看戏,他都坚持骑车。“一拄拐、一养老、一留胡子,就感觉自己真成老头了。原来父亲喜欢养鸟、养鸽子、养猫狗,画画,我也喜欢。”虽然没有子女,可是有20只猫跟随梅葆玖夫妇居住,“每当给它们准备好一大盘食物,就连街坊的猫都会跑来蹭吃,对我来说,人生一大乐趣就是看猫吃饭。”如今的影视、话剧作品中,梅兰芳与孟小冬的那段情缘常常被渲染成看点,不再同以往几十年,梅先生头上总带着完美人格的光环,所有人对这段往事都讳莫如深。但梅葆玖对此却并不在意,“俗话说书文戏理,别人爱怎么说就怎么说,梅兰芳还是梅兰芳。”梅兰芳先生曾被美国、日本的多所大学授予博士学位的照片往往被视作梨园佳话出现在各种场合,梅葆玖虽然也曾被日本樱美林大学授予名誉博士学位,但他说,“人家也给我一个方帽儿,但跟我们老头儿的差远了,人家是金方帽儿,我只是票友而已。”梅葆玖的谦和远不止于此,10年前,京剧《梅兰芳》创排时,导演陈薪伊曾经为拿掉原本为梅葆玖设计好的一段戏而颇费了一番心思。当时原本决定由梅葆玖出演“戏中戏”中的杨贵妃,但陈薪伊经过反复思量,觉得梅葆玖以杨贵妃的扮相一出场必定是一个碰头好,会破坏整部剧营造的气氛,另外梅葆玖是梅大师的公子,而于魁智饰演的又是梅大师,这个关系在观众眼中肯定是错位的,想到这儿她甚至吓出了一身冷汗。但排戏已至此换演员却是一件挺伤人的事,更何况面对的又是梅葆玖。最后她硬着头皮摆了一桌“鸿门宴”,还点了葱烧海参等好菜,没承想开口说话不到一分钟,梅葆玖立即明白了她的意思,“你别说了,我全明白了,我在这个时候出场确实不合适。”一句话化解了导演的尴尬与心结。

    终于,将近19点50分,剧场灯光渐暗,观众们还处于有些不耐烦的状态当中,但舞台上突然响起一声巨大刺耳的惊雷声,把所有观众都吓了一大跳。而脸部苍白、面无表情的大师独自坐在通过灯光和音响营造出的气氛颇为诡异的舞台中间,把所有人都镇住了,剧场顿时安静无比。前二十分钟的时间里,罗伯特·威尔逊几乎一动不动,之后他以极其缓慢的速度和怪诞的方式,用一分钟拉开抽屉,拿出一根香蕉,两分钟举着香蕉指向观众席,三分钟剥掉香蕉皮,再用一分钟把香蕉皮高举过头然后随手扔掉;再把香蕉含在嘴里;用这种方式吃完第一根香蕉后,他又以同样的速度和方式再次拉开抽屉,取出第二根香蕉,重复刚才的一切……直到这样过去二十分钟了,他才说出第一句台词:“哈!”台下的观众,几乎全都看傻了,剧场安静的只能听到舞台上的雷雨音效。

    重庆市九龙坡区驿都实验学校,也是重庆川剧院授牌的川剧艺术培训基地。学校开设校本课程《学川剧》后,很快有一大批川剧从业者慕名来当志愿者,教孩子们川剧唱腔、川剧打击乐和川剧变脸等绝活。75岁的陈祖明和黄方忠,不仅每周几次结伴前来授课,还发动自己在川渝两地川剧界的朋友,凑齐所有的乐器,在学校组建了一支川剧打击乐乐队。王小龙校长说,驿都小学2500名学生,七成以上是留守儿童,平时很少接触艺术教育;开设《学川剧》后,学校又顺势将川剧元素引入其他课堂,在美术课上介绍川剧的脸谱、服装和道具,在社会或历史课里穿插介绍川剧的发展史,学校还利用“乡村学校少年宫”组建了川剧艺术绘画、贴画、剪纸、形体等学生社团,打造了一批经典剧目。

    长时间没有台词的静默和极其缓慢的表演,也让不少观众感觉单调、不解,甚至在困顿中进入了梦乡。演出进行到一半的时候,陆续能听到观众席里传出书包、手机等东西掉到地上的声音,估计不少观众已经睡着了。甚至有的观众一直睡到散场都没醒过来。不过舞台上也时而会响起几声炸雷,把观众惊醒。但最让大家因为兴奋而不再犯困的,是坐在第一排的两名观众在演出快要结束时,忽然开始不住地骂骂咧咧,甚至用英语冲台上爆粗口,轰罗伯特·威尔逊下场,还把戏票撕碎了扔在地上。但大师并未受其影响,照常继续表演。谢幕时,这几位观众又大声喝倒彩,继续用英语爆粗口表达不满,但罗伯特·威尔逊仍然镇定自若地谢了三次幕才离开。

    明年是北京京剧院建院35周年,虽然没有隆重的仪式,但在戏码的选择上却别具匠心。定于明年8月、9月分别举行的小剧场京剧展演和新创优秀剧目展演,将通过不同的形式来展现北京京剧院35年来在京剧艺术上的传承与发展。李恩杰说,明年京剧院的纪念活动很多,包括“双甲之约”“程砚千秋”在内的纪念活动都将以纯商业方式进行运作,“纪念活动不能只是京剧人的自娱自乐,只有通过商业运作,引起更多的社会关注,才是对前辈大师最好的纪念。”(记者 牛春梅)

    演出结束后,无论是威尔逊的作品和表演,还是观众的反应,都引起了激烈争论。有人认为所谓的大师都是在“装”,是“皇帝的新装”;但也有观众评论:“耍大牌就耍大牌吧,因为的确是大牌,这得是千锤百炼到什么份儿上才能有这样的定力、细腻和沉稳啊!舞台是他的,他是王。”

    14年之后设备老化技术落后从1999年9月27日大修结束、如今的首都剧场,已经在几乎每天都有演出的高频率使用下,又高负荷工作了14个年头。而且1999年首都剧场大修时,虽然都选择的是当时最好的设备设施,但十多年时间里,舞台设施和技术的发展突飞猛进,当年的设备如今已经落后了。

    有人对爆粗口的观众极其鄙视,认为“不懂艺术也罢,还不懂得尊重艺术、尊重别人和自己。中国人在公共场合的公共道德教育,任重道远!”还有的人对观众的愤怒表示理解,认为观众有权对作品表示不满,但要注意方式。还有人在朋友圈中发起了“为何大家都在描述看戏的时候自己睡着了,但仍觉得戏很好?”的讨论。

    在第十届中国艺术节第十四届文华奖评选中荣登京昆组文华大奖榜首。京剧《瑞蚨祥》在一系列反映商业题材的戏剧中走出了一条新路,其创作的艺术经验值得总结。

    著名制作人、舞美灯光设计师韩江表示,近两年他在国内看戏不多,此次戏剧奥林匹克罗伯特·威尔逊的这个戏是他唯一想看的作品。看完之后,他觉得很满意,认为是“能够影响到自己世界观的作品”。他说:“罗伯特·威尔逊小时候曾经有过严重的语言表达障碍,后来经过长时间的治疗才治愈,而他走上艺术创作的道路和他个人的经历与世界观都有很大关系,所以他的作品风格既独特又统一。他的作品虽然很另类,但呈现很高级,而且能够给观众留下巨大的想象空间。”

    在寻找过程中,胡启志不仅要表演“水晶球之舞”,更是爬上距地面约2米高的横杆上,和清风子一起表演一段十几分钟的打磨秋。打磨秋时,两人各站一端,交替蹬踏横杆,使横杆上下起落旋转,同时在杆上做回转翻滚等技巧动作。胡启志坦言他和清风子必须配合默契,才能保持横杆平衡。由于平衡难以控制,两人的表演都依靠自由发挥,因此每次演出时都能带来不一样的效果,目前为止打磨秋的表演成功率只有约95%。

    导演焦刚说:“戏剧的魅力就是要引起人们的争论和思考。其实世界上除了现实主义表演之外,有很多很多种不同的表演种类,你可以不喜欢,但不用去谩骂。尤其是从事戏剧专业的人,更应该以开放的心态去了解。” 本报记者 王润 J069

    彩旗原名魏彩绮,4岁半起就跟随杨丽萍泡在舞团里。在《孔雀》中,扮演时间舞者的彩旗也非常出彩,在此前的演出中,她一场多达3000转的旋转让观众大开眼界。

    幕后

    张艺谋的同名电影对原著曾有大量删改,但话剧版《活着》则对原著表现出了最大程度的尊重。余华曾在看完首演后感动到流泪,感慨“孟京辉对原著的忠实度让我吃惊”。对于再次出演男主角,黄渤诙谐地说:“都是因为有袁泉,我才能在戏里好好活着。”随后他认真地解释:“袁泉的确对我的帮助很大,可以说是良师益友。最初演出这部作品时,因为对舞台的陌生,我惴惴不安,但知道有孟京辉和袁泉,我觉得踏实多了。”而饰演女主角家珍的袁泉很了解黄渤付出的辛苦,表示会尽力和他配合。孟京辉:黄渤比葛优更不易“黄渤可以说是表演界的一朵奇葩。”虽然《活着》是黄渤的第一部话剧作品,但导演孟京辉对于他的表现给出了相当高的评价,“以前黄渤演的都是小人物,而我没想到他能把《活着》里面的悲悯和深沉演得那么到位,而且他演起来很放松。”因此对于第二轮演出,孟京辉非常有信心,称演员方面不用做调整。

    严苛的威尔逊

    在经济社会发展繁荣、民族文化高度自觉自信的当下,国家戏曲扶持政策的及时出台,为戏曲新一轮振兴加油助力。但是,戏曲人才的培养是最为迫切的问题,倘若戏曲人自己不进取,不培养接班人、后继者,不注重梯队建设,只是一味“啃老”,戏剧人才就会断档,传承与弘扬戏曲将无从谈起。反之,在未来的5至10年后,一批批青年人若能撑起豫剧一片天,那将是一幅充满艺术活力的新画卷。可喜的是,得益于国家政策的支持、中央到地方各级文化主管部门领导的重视以及豫剧同仁的共同努力,这个苗头在这次展演中,已经能够看到了。

    罗伯特·威尔逊在世界戏剧界大名鼎鼎,以严格苛刻出名。《克拉普的最后碟带》首演前,他突然对舞台幕布表示不够满意,认为颜色不够黑,会影响他的演出效果,但这块幕布是专门为他从河南订制的;他还对舞台灯光提出了质疑,要求工作人员从郊区仓库调来新的舞台灯;甚至在演出开始前,他告诉中方工作人员,可能要推迟一个小时才能开演,因为有可能自己还没准备好。这些听起来令人吃惊的要求,对罗伯特·威尔逊却是家常便饭,因为他以前就曾以“自己没有准备好”为由而拒绝观众入场。

    随着审美视野的不断拓展,戏剧观念的日益开放,中国观众面对外国戏剧的心态正在发生变化:从之前的猎奇、追捧,逐渐变得理性、冷静,进而开始思索中外戏剧间的差异。这是外国戏剧给中国戏剧生态带来的新气象。但展演中暴露的问题也是不容忽视的:目前的展演更多停留在剧目演出交流层面,剧目类型、演出风格“大杂烩”,观众很难捕捉到这些剧目组合在一起想要达到的美学或者演出诉求,如此使很多国外优秀剧目的演出效果事倍功半;此外,由于缺少整体的主题定位和选择标准,展演方式大而全,同质化、模式化倾向明显,并出现竞相追逐“名作名团名导”的态势。这些问题的出现,一定程度上提醒着展演、节庆主办方,是否在筹备、组织此类活动时,进行更为细致、有针对性的前期谋划,比如可否给每次的戏剧展演活动确定一个鲜明的主题或话题,可否以相同的题材、类型为框架进行剧目挑选,可否突出艺术总监在选戏过程中的主导性等等。展演、办节思维的调整,一方面,有利于这些活动在差异化的竞争中走向特色化;另一方面,有了参照和比较,我们便可在“他山之石”中汲取本土戏剧发展急需的养料。

    这次令人瞩目的罗伯特·威尔逊独角戏《克拉普的最后碟带》,也让北京观众见识到了大师的独特作风。开场前,国话剧场首次出现安检队伍一直排到大门外的场景,所有观众只能在寒风中等待安检分批放行。但即便通过了安检,也不能进剧场,因为还没有得到大师的允许。直到19点20分,剧场终于可以检票放行了,但负责检票的工作人员要求每位观众都必须当着他们的面彻底关闭手机,否则谢绝入场。

    李国修家人公布了遗言录音,李国修说:“我将前往另一个舞台,在那里我会认真潜心修行我的编、导、演,继续坚持我的最爱,开门上台演戏。”■各界反应●蔡康永:人身危脆须珍惜(台湾节目主持人)昨天一早,消息传开,台湾著名节目主持人蔡康永通过微博写道:“四下无人,孑然一身,本当缓步仍然奔行起来,然后就到了尽头——我出生在衰老的家庭,虽庆幸是太平年月,但仍然从小就习惯长辈一一过世,信箱常有讣闻的日子——逝者是生者的老师,教导我常常记得,人身危脆,所以值得珍惜——和李国修老师挥手道别。”●林奕华:天堂的艺术更精彩(香港导演)林奕华导演昨天一大早醒来,突然对新戏冒出很多灵感,于是马上打开电脑开始工作,没想到看到“李国修去世”的消息,“半夜3点多,那时候我还没有睡,冥冥之中今天一早就开始工作得悉,最近在网上知道好多艺术家去世的消息,于是我当时就写下这样一句话‘天堂的艺术越来越比人间精彩’。”林奕华导演和李国修导演相识20多年,1984年受台湾云门舞集邀请去演出,林奕华认识了赖声川、杨德昌、李国修等好多台湾朋友。“后来李国修老师邀我们过去和他们合作排戏,结果那部戏票房不好,赔的挺惨。但我们和李国修老师的剧团结下了友谊。”在台湾,经常会有人将李国修和赖声川作比较,林奕华说:“李国修的作品多数都是描写小市民生活和情感,或者是他的爸爸妈妈来到台湾,是怎么融入台湾本土生活的这些内容;赖声川的戏多数是表现中产阶级的,知识分子的多一些。在李国修的作品里,很多悲喜交加的故事,比如上世纪90年代末的《西出阳关》是写台湾老兵生活的,还有《征婚启示录》等,可以说李国修是用戏剧来记录台湾历史变化的。”说到李国修的为人,林奕华导演说:“他是一个非常真挚的人,他不会包装自己的性格,我在《水浒传》演出之后,受到很多关于改编名著的争议,但李国修老师来看戏,他还特意过来拍拍我的后背说‘这个戏的方向是对的’。这句话让我非常感动。”●丁乃筝:台湾剧场大哥走了(台湾表坊演员兼导演)因为昨天赖声川导演正好在回美国的飞机上无法联络到,就采访到“表坊”的丁乃筝,她说:“我的戏剧启蒙其实就是和赖声川导演、李国修导演他们这些老大哥的屁股后面开始的,他们可以说是台湾第一辈的剧场人,那时候我还糊里糊涂地演过李国修导演的一个戏叫《愚人之爱》。其实李国修导演真是一个特别好的演员,后来他转入幕后的工作,我觉得非常可惜,我一直觉得他是一个大师级的喜剧演员,他在舞台上的能量非常大,节奏感也很强。那时候,他住在一个地下室,生活窘迫,每次开始工作之前,他都是先喝酒,然后打电玩。一旦工作起来,就会非常认真投入,我们还曾相约说,等到我们都已经六七十岁的时候,再一起做一个戏,演给那些和我们同龄的老人们看,真可惜不能如愿。”●史航:天不假年真可惜(编剧)著名编剧史航曾经和李国修有过接触,他说:“我很早看过赖声川导演的《那一夜,谁来说相声》,后来李立群跟我说真可惜,你看到的版本不是最早我和李国修演的那一版。这个戏当时红遍台湾,连台湾出租车里整天都会播放,而李国修也因为这个戏在台湾成为知名演员。”史航认识李国修老师是在前年,“李国修非常想来大陆发展,看到赖声川老师在这边已经做了这么多年,他也很想有机会能来,当时很有雄心的样子。还带来了《哈姆雷特》和《三人行不行》一大一小两个戏,没想到天不假年真可惜,后来听说李国修病了,自此作罢。印象很深的是,头一次见面,他从台湾背来很厚的屏风演出的合集,那么沉的东西背过来真让人感动,后来我看了《京戏启示录》等,非常好。我觉得李国修对大陆是非常有感情的。”●陈慧琪:他影响了很多人(台北艺术大学学生)台北艺术大学学生陈慧琪说:“李国修老师在《京戏启示录》中有一句台词是‘一个人,一辈子只要做好一件事就功德圆满了’,这句话影响了很多人,流传很广,其中也包括我。这句话也体现了许多台湾剧场工作人员对剧场工作专注与投入的精神。而李国修老师的戏和他的为人一样,传达的是温暖的情感,他本人也是很热情的。”晨报记者 和璐璐■生平简介李国修,台湾剧作家,集编、导、演及剧团负责人于一身,曾参与兰陵剧团、表演工作坊的演出,后来开创屏风表演班,现任屏风表演班艺术总监,也是国立台北艺术大学剧本创作研究所兼任副教授,其妻为台湾知名艺人王月。他于1986年创立屏风表演班,代表作包括《婚前信行为》《没有我的戏》《三人行不行》《西出阳关》《京戏启示录》《女儿红》等。李国修素有“台湾莫里哀”的美名。 标签:李国修 台湾 赖声川 林奕华 王月

    这也是由于罗伯特·威尔逊的工作人员提出了极为苛刻的要求:如果演出中有人使用手机或任何发光屏幕,演出立即停止。为了保障演出顺利进行,剧场才不得已采取了这种让不少观众有些不舒服的举措。好在前来观看罗伯特·威尔逊的观众几乎都是业界人士或资深戏迷,而且此前也经历过另一支国际名团丹麦的欧丁剧团进场前必须关机的规定,所以都很有理性且有序地服从与配合。

    1980年与李国盛合作,创作、表演相声一百多段,多次获得中国相声大奖,并被评为中国最佳相声搭档。获1981年全国曲艺汇演二等奖、1983年北京市中青年调演表演奖、1984年全国相声评比二等奖。1995年获“侯宝林金像奖”。其在相声表演中逼真的模仿,被称之为“笑林广播电台”,而在中国大地上广为流传。

    本报记者 王润 J069

    让·克里斯托弗·马约介绍,与原著相比,芭蕾舞剧《浮士德》的情节有所出入,然而马约在改编中并不囿于情节,而是更加关注作品的艺术表现力以及为烘托艺术表现所做的舞美设计。此外,芭蕾舞剧《浮士德》中还创意独具地增加了一个原著中没有的角色“死亡”,这个角色由一位女演员饰演。

  快评

    点评:今年以来,为争夺大型唱片公司的独家版权,365bet音乐、365bet云音乐等在线音乐平台“大打出手”,版权大战硝烟四起。这一方面加剧了国内在线音乐产业的竞争,推高了音乐版权的价格;另一方面搞得用户左右为难,不得不在几个APP之间来回跳转。在线音乐平台普遍亏损,唱片公司却赚得盆满钵满。在辣评君看来,这个“独家版权”真是个毒药。害了平台,害了用户,最终唱片公司也跑不了。网络音乐的发展有其独特规律,我们尊重版权,抵制非法侵权,但也坚决反对以“版权割据”为目的的独家版权。只有这样才能帮助音乐产业重回健康轨道,促进整个产业的繁荣发展。

    大师何惧争议 观众何须不平

    华商报:那赵本山听到这些意见了么?肖鹰:赵本山对于所有的批评的声音一律不接受,他打出的口号就是——二人转就是低俗的,艺术就是要迎合市场的。他回应姜昆的批评说“好不好,行不行要由市场说了算”。应该说赵本山十多年来,尤其是扩张刘老根大舞台的演艺以来,就是表演低俗化,做市场的奴隶。

    为期一个半月的第六届戏剧奥林匹克,已经进行了一半有余,名团名导的连续“轰炸”,引得京城戏剧观众如同集体上课般天天追戏,就在这“累并快乐着”的过程中,由戏剧奥林匹克引发的各种讨论和思考也随之深入。

    前天,由田沁鑫导演、小彩旗主演的《山楂树之恋》从乌镇水乡移师到国家大剧院首演,而小彩旗的姨妈杨丽萍也出现在现场观众席,观看小彩旗的话剧首秀。在演出结束后,杨丽萍说:“我一直都很喜欢田导的话剧,这部戏两个时空构造,我喜欢这样的编排。至于小彩旗的表演,我是从担心到吃惊,我觉得她表现挺不错的。她舞台经验有十几年,在台上不怵,但这只是第二场带观众的演出,作品需要磨合,她能不忘词,普通话说得还行,都挺让我吃惊。”《山楂树之恋》舞台上的所有演员都是90后,也包括“好歌曲”霍尊第一次登上舞台,献出了自己的话剧首唱主题歌《恰好》。从头跑到尾的小彩旗和男主角韩东君,将这段爱情抽象成一段或慢或快的奔跑,散文诗话的台词风格把田沁鑫导演所要表达的“爱情是一种精神,纯粹是一面旗帜”温暖直达内心。该剧在国家大剧院的演出将持续到7月16日,之后将作为乌镇戏剧孵化基地首部百场巡演剧目,展开全国巡演。

    由于中国观众接触到世界顶级戏剧艺术的机会并不多,所以这次戏剧奥林匹克让我们见识到了各国戏剧百花齐放的多彩世界。尤其是几位享誉世界的戏剧大师给我们呈现的并不是一片叫好之声的雅俗共赏之作,而是风格独特个性鲜明引发争议的大胆另类之作,让人们在重新审视大师和自己的过程中,对艺术和世界获得新的眼界、新的思考、新的领悟。正如一位中国戏剧人所言:“你可以不喜欢,但不能不了解。”

    365bet兰州4月13日电 (记者 徐雪 高莹)承载历史发展演变诸多重要信息的200余件发票及发票相关实物近日在兰州展出,其中最早的藏品为清代咸丰元年(1851年)发票,迄今已有166年历史。365bet清代光绪年间的发票。 杨艳敏 摄兰州高新技术产业开发区国税局副局长郑学强,亦是税收文献票证的收藏爱好者,特别是对西北税收文化情有独钟,此次他将收藏数十年的发票公开展出,就是为了和更多的民众一同分享发票的历史文化。365bet承载历史发展演变诸多重要信息的200余件发票及发票相关实物近日在兰州展出,其中最早的藏品为清代咸丰元年(1851年)发票,迄今已有166年历史。 杨艳敏 摄此次“百年发票展”展出的发票及发票相关实物以时间顺序排列,分为清代发票、民国发票、新中国发票、官盐发票、大华纱厂发票、甘肃发票、发票印版、发票印章等8个板块。365bet兰州市民驻足欣赏发票文化。 杨艳敏 摄郑学强向365bet记者介绍,发票具体诞生时期至今尚无定论,早期发票有发奉、发货票、脚力单、执照、清单、抄上、奉上、尊账等数十种称谓,是商家销售货物所开具的一份“发货单”,也是买卖双方进行交易的商品清单。

    而这些大师们,本就不是为了获得众口一词的好评而创作的,他们当中甚至有人直接表示“戏剧不是演给大多数人看的”、“我的戏剧不是给普通观众看的”,而且戏剧奥林匹克的起源,正是由于特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊等戏剧家为了对抗日益娱乐化、商业化的当代戏剧现状,而发起的国际戏剧活动。因此戏剧奥林匹克本身就带有强烈的艺术性和反娱乐反商业性。

    艺人方面规模较之往届有较大提升,台湾小清新代表卢广仲、魏如萱加盟,内地摇滚音乐家左小祖咒将首次压轴武汉草莓舞台。此外,重塑雕像的权利、刺猬、龙神道、海龟先生、肆伍、发光曲线等重量级乐队,以及独立音乐人彭坦、曹方等也将在草莓舞台献唱。宋冬野、钟立风、张浅潜、莫西子诗等民谣好手将轮番献艺。(记者梅冬妮)

    大师之所以成为大师,也正是因为有着独特个性和思考;也正是这种不惧争议的实验态度和探索精神,带领着人们向更高、更深、更远的方向前行。我国戏剧界最有成就的著名戏剧人士,例如林兆华、孟京辉等,也都曾经是招致非议最多、争论最多的先锋艺术家。所以,作为艺术家,如果想要走在时代的前沿,就必须不惧争议。如果创作出的作品不温不火,获得的都是溢美之词,反倒应该引起真正的艺术家内心的警惕。

    叶斌指出,如果个别网友认为“耳虫歌”对自己的生活工作已经造成了干扰,建议要先对自身的情绪和身体状态做一个审视。“如果一个学生对于考试很淡定,没有内在的情绪问题,是不会因同一考场内其他考生写字发出的轻微声音而分神的。如果一个考生说考试时耳边无法停止‘耳虫歌’,那就得分析一下,是不是他本身对考试很焦虑。”“戒掉耳虫歌不是问题,不听就可以,适度远离就能成功。”延伸阅读那些在脑中单曲循环的“耳虫”歌词●“法海你不懂爱,雷峰塔会倒下来。我们在一起,永远不分离,法海你真的不懂爱! ”《法海你不懂爱》●“EhSexyLady。哥哥是江南STYLE! ” 《江南STYLE》●“苍茫的天涯是我的爱,绵绵的青山脚下花正开。什么样的节奏是最呀最摇摆,什么样的歌声才是最开怀?”《最炫民族风》●“如果你愿意一层一层一层地剥开我的心哎……” 《洋葱》名词解释耳虫效应“耳虫”又称“耳朵虫”。所有不可控制的脑海中响起的旋律,都可称为是“耳朵虫”现象。在大脑中,信息往往都是根据信息之间的相关性而存储的。一些提取的线索一旦出现,就会自动触发相关信息。英国雷丁大学的心理学家菲利普·毕曼发现,耳朵虫的旋律一般都只是音乐中的一小段,其中33%是经常“周而复始”的副歌部分,27%是歌曲的其他部分,只有28%的情况重复的是整首歌曲。

    因此,作为观众,既没有必要为艺术家的特立独行而大惊小怪,也没有必要为大师们所引起的各种非议而鸣不平。既然艺术家们已经选择了一条“有才、任性”的道路,他们也就必然能够禁受得起来自这条貌似风光实则坎坷的道路上,所要面对的种种风风雨雨,电闪雷鸣。而人类的精神世界,也正是在这样的风雨当中,才能不断走向进步。本报记者 王润 J069

    昨日追悼会上,刘兰芳、田连元、单田芳三大评书名家罕见同时出席。刘兰芳表示,自己是从两会上请假来的。对于袁阔成先生的去世,刘兰芳深表惋惜,“袁老的去世是评书界一大损失,他没有徒弟,只有学生。他的学生倒是不少,有些岁数大的,比我还大,但是他们都没有活跃在舞台上。其他的就都是年轻的孩子了。学评书得有个十年、二十年,没有二十年,说不出来。”同是从东北来北京发展的著名评书表演艺术家田连元在追悼会大厅外被媒体追访,但只是认真地表示,袁阔成先生是“评书界的泰斗”,“说书的闯将”。当媒体再追问更多与袁先生的往事时,田连元只说,“我们五十多年了,这话说来就长了”。随后便抱拳拱手对媒体表示感谢迅速转身离去。同时到场的单田芳则没有接受采访。

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    365bet北京1月28日电(记者 张中江) 题:民办博物馆发展难题多 专家:需建立长效机制在这些旧资料里,记者看到一份西北文联致红星相声社的信函,其中有一份“西北文艺界捐献‘鲁迅号’飞机捐款统计表”,其中记载,红星相声社共捐款4次,捐款总额为521…

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